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REVIEWS
RECORD
COLLECTOR
HONEY
MONSTER
Nurse With Wound associate Andrew
Liles transmits alien hieroglyphics
via auto-tune and alarm clock
on Honey Bunny Fat Dumpling. Breaching
the broadside of a biscuit tin
tomb with a squadron of automated
burrowers, he shuffles beats like
a quixotic drum dealer. Things
get pretty widescreen on Akazu
Hyena Butter, as Sphinx-like riddles
and Souk-soaked string trials
become warped by a disenfranchised
tractor beam negotiating a deal
on gravity. (Spencer Grady)
VITAL WEEKLY
MULDJEWANGK,
MORGAWR AND OTHER MONSTERS
If I would have to make a Frankie-says
styled t-shirt for Andrew Liles,
it would probably read "Danger
- (re)Productive!". Now responsible
for dozens and dozens of releases,
Liles is certainly one of the
most productive men in music.
It says (re)Productive, because
somehow a Liles album can be recognized
from miles away. The sounds are
new, but sound like you've heard
them before on previous albums.
The (re)Productive is also hinting
at Liles' interest for the sexual
deviant. There is little of that
theme on this album though, which
is another chapter in his monster-book.
This doesn't exactly makes life
easier for his fans. You probably
need a British Telecom CEO's income
to be able to keep track of all
things Liles. For those less fortunate,
however, this new album, his umpteenth
in the "Monster"-series
(that also includes t-shirts and
badges - clearly lessons have
been learned from Frankie goes
to Hollywood merchandise man -),
is well worth the purchase. Not
that there is much news or a specific
development on this one, if you've
heard the previous albums by Liles,
you know what to expect; sinister
voices in various languages telling
sinister fragmented stories, children's
toys, looping, sampling, strange
not-quite-in-synch rhythms, ambient
bits and general mayhem. But,
it is all so well done, so carefully
produced it's hard to fault the
man. Muldjewangk, Morgawr and
Other Monsters has nine tracks
indexed, allowing Liles some fun
making up titles, but the album
sounds like one big aural adventure,
best consumed and enjoyed in one
straight listen. So, nothing new,
nothing shocking, but a well-crafted,
good-quality CD. (FK)
OBSKURE
MAGAZINE
MULDJEWANGK, MORGAWR AND OTHER
MONSTERS
En l’espace d’une
décennie, Andrew Liles
est devenu un des musiciens les
plus en vue de la scène
britannique, à présent
membre de formations-culte comme
Current 93 ou Nurse With Wound,
ce grand maître du bizarre
s’est lancé il y
a quelques mois dans une série
de productions, dans la lignée
de sa Black Series de 2007 sous
le nom The Vortex Vault : un album
pour chaque mois de l’année,
avec un nombre impressionnant
d’invités, dont on
ne citera que Tony Wakeford (Sol
Invictus) et Brian Poole et David
Janssen (Renaldo & The Loaf).
Ce nouveau concept tourne autour
des monstres et utilise tous les
supports imaginables : T-shirts,
DVD, badges, livres, CD, vinyles,
etc. D’un disque à
l’autre, des échos
et clins d’œil se font
sentir, établissant un
véritable dialogue et créant
une « œuvre »
au sens noble du terme, car tous
les éléments du
puzzle sont nécessaires
afin que l’image d’ensemble
se révèle. Plusieurs
labels se sont lancés dans
l’aventure, parmi lesquels
les anglais de Dirter qui ont
publié le LP Miraculous
Mechanical Monster et le CD Mind
Mangled Trip Monster, et les Texans
de Tourette Records avec tout
d’abord le EP Monster Munch
et à présent ce
Muldjewangk, Morgawr and Other
Monsters. Les amateurs du compositeur
y retrouveront ce sens de la poésie
inimitable, où l’onirisme
se teinte d’ambiances décalées
où instruments folk (ici,
notamment le violon, les bols
tibétains et le didgeridoo),
prises de sons électro-acoustiques,
voix étranges et collages
s’entremêlent dans
une sorte de cartographie ethnographique
et surréaliste. Entre déconstruction
et psychédélisme
malade, le minimalisme hypnotique
et quasi rituel de Liles évoque
aussi bien l’imagination
d’un Lewis Carroll qu’un
Jan Svankmajer. Balade au fin
fond du bayou (« Swamp Thing
»), lueurs mystérieuses
(« Pine Cold Emerald Lights
»), conversations grotesques
sur nappes vibrantes («
Soiled Dreams and Disappointment
»), comptines champêtres
et terrifiantes (« Meeting
Muldjewangk »), pianos expressionnistes
et rythmes breakbeat («
Gin Tumbler Landfill »),
les monstres sont partout et communiquent
en langues inconnues. Passionnant.
Mäx Lachaud 85%
OBSKURE
MAGAZINE
MIND MANGLED TRIP MONSTER
Nouvel épisode dans sa
série des Monsters, Andrew
Liles nous amène encore
une fois dans des contrées
inattendues. Bien moins expérimental
que d’habitude, on retrouve
quand même ici le goût
du musicien anglais pour les ambiances
ethniques et tribales teintées
de dadaïsme et de sons d’animaux
(« Atomicity, Consistency,
Isolation, Durability »,
« Xenograft (Three Invisibles)
») et pour l’ambient
méditative la plus étrange
et cérébrale («
Twilight / Flashback »).
Le reste du disque a, en revanche,
pour but de mettre en avant la
voix douce et céleste d’une
certaine Elisabeth Oswell. Les
couches vocales se superposent
souvent avec douceur («
Dawn Chorus »), ce qui donne
une reprise du « Wildreness
» de Joy Division des plus
personnelles qui soit, avec juste
la guitare acoustique comme accompagnement.
Ceux qui avaient été
séduits par les enregistrements
plus folk que l’on trouvait
dispersés dans la Black
Series de 2007 (douze albums pour
chaque mois de l’année)
s’immergeront avec délice
dans ce Liles plus accessible
et mélodieux. Même
si les textes restent toujours
aussi bizarres, les amateurs de
la facette la plus heavenly et
onirique de Piano Magic pourront
y trouver leur compte, tout comme
ceux qui avaient adoré
la folk déstructurée
des deux premiers albums d’His
Name Is Alive. Tout ici n’est
que beauté, douceur et
rêverie, où Oswell
peut user de son vibrato pour
évoquer ces chanteuses
mi-sirènes mi-sorcières,
avec un maniérisme à
la Portishead qui pourra, cela
dit, gêner certains («
Entheogens for Diddy Men »).Mäx
Lachaud 84 %
BLACK
MAGAZIN
MONSTER
MUNCH E.P.
Unter dem Monströsen versteht
man traditionell die (furchteinflößende)
Steigerung des Grotesken und Bizarren.
Es ist auch eine Art Warnsignal,
denn Monster sind in der Regel
gefährlich. ANDREW LILES,
unter anderem bekannt von seiner
mittlerweile sehr maßgeblichen
Beteiligung bei NURSE WITH WOUND
und auch als Solokünstler
längst ein Held der Experimentalszene,
scheint mit seiner neuen „Monster“-Veröffentlichungsreihe
in seinem Element zu sein. Seit
jeher sind seltsame, irritierende
Formen Teil seiner Klänge,
Titel und Grafiken.
Die Reihe begann im letzten Jahr
mit einer Download-Veröffentlichung
namens „Gonzo“, und
geht nun mit der 7”-EP „Monster
Munch“ in die zweite Runde.
Liles ist in erster Linie ein
Spieler, der mit Vorliebe Erwartungshaltungen
verweigert und Vertrautes gegen
den Strich bürstet. Wer also
bei Liles’ Monster-“Schmaus“
etwas erwartet, dass nur annähernd
in Richtung seiner (ebenfalls
monströsen) CURRENT 93-Überarbeitungen
geht, der könnte falscher
nicht liegen. Statt dunklem Dröhnen
und bedrohlichen Choralsamples
zeigt sich das Monströse
hier eher im Kleinen, und Liles
erweist sich als Humorist, der
die verschiedensten Arten elektronischer
Musik zu verdrehen vermag, gerade
so leicht, dass das versteckt
Absurde sichtbar wird und das
Kurzweilige dennoch erhalten bleibt.
Die erste Seite der Single enthält
vier Instrumentalstücke,
die auf beiden Geschwindigkeiten
abgespielt werden können.
Das Grundgerüst bilden Rhythmen,
die an Triphop, Jungle und einiges
mehr anknüpfen. Ergänzt
werden diese durch Retrosounds
und entsprechende Melodien, die
an europäische Genrefilme
um 1970 erinnern. Wie gewohnt
webt der Künstler die Klänge
alter oder exotischer Instrumente
in das elektronische Grundgerüst
ein – ist es eine Balalaika
oder Bozouki, die man zwischenzeitlich
zu hören meint? Sind es Bongos,
die zum ekstatischen Tanz animieren,
vernehme ich Theremin, Triangel,
Glockenspiel und Hammondorgel?
Die vier Stücke der ersten
Seite muten wie ein zusammenhängendes
Medley an, beginnen immer wieder
im Minimalismus, und steigern
sich von Zeit zu Zeit in Geschwindigkeit
und Fülle. Alle enthalten
Passagen, die konventionelle Tanzmusik
einleiten könnten und für
sich betrachtet auch in Clubs
ankämen – vornehmlich
zu früherer Stunde, wenn
der Tanz erst verhalten beginnt
und die meisten Gäste sich
noch an der Bar aufhalten. Das
Charakteristische an „Monster
Munch“ ist aber, dass Liles
hier immer wieder leicht verdauliche
Melodien verweigert, seltsame
Sounds einwebt und die Rhythmen
abbricht, bevor sich ein routinemäßiger
Berieselungseffekt einstellen
könnte. Süßlicher
müssten die Arrangements
daher kommen, Sängerinnen
müssten zwischendrin ihren
Auftritt haben, um den perfekten
Lounge-Song zu generieren, um
den es allenthalben geht, und
der doch konsequent verweigert
wird. Die zweite Seite, die nur
für 45 Umdrehungen vorgesehen
ist, geht klanglich und rhythmisch
in eine ähnliche Richtung,
wirkt nur etwas rauer und vor
allem kohärenter im Aufbau.
Die ebenfalls vier Stücke
(mit Titeln wie „Fuck it“
oder „You Suck“ sowie
entsprechenden fragmentarischen
Vocals) dürften all denjenigen
Liles- und NWW-Fans gefallen,
die an der eingängigeren
Seite des „Huffin’
Rag Blues“-Albums ihre Freude
hatten.
Lang ist die EP beileibe nicht,
aber sie ist ja auch nur ein weiterer
Auftakt zu der Serie, die alsbald
in CD-, LP-, DVD- und Buchform
weitergeführt werden soll.
Im Ganzen eher skurril dadaistisch
als monströs entsteht der
Themenbezug primär durch
die Atmosphäre trashiger
Monsterfilme und Comics, an die
die Serie ebenso erinnert wie
an diverse Musikgenres. Auf Monsterfilme
und ihre Plakate verweist auch
der Schriftzug auf dem von Liles
selbst gestalteten Cover, das
vom Stil her an poppige Psychedelic
Art angelehnt ist und im aufgeklappten
Zustand ein doppelseitiges Poster
bildet. In seinen grafischen Motiven
war Liles nie derart sleazig,
wie die gezeichneten und digital
bearbeiteten Mädchen, Schlangen
und Chimären veranschaulichen,
die einander doch sehr zugetan
sind. Sammler sollten sich beeilen,
denn das Stück ist auf dreihundert
Exemplare limitiert. (U.S.)
A&A
MONSTER MUNCH E.P.
Beware of a slab of vinyl that
says "45 rpm or 33 1/3 rpm,"
as the A side here does. Turns
out, though that Liles is absolutely
right. The two instrumentals work
just fine at either speed. The
three "titled" songs
on the flip play at 45, and they
continue Liles's exploration of
the assembled instrumental form.
Most folks don't put music like
this on wee vinyl, but it always
makes me smile to hear such devotion.
Most worthwhile.
STILL
SINGLE
MONSTER MUNCH E.P.
Composer Liles messes around with
intense hand-drum rhythms (likely
chopped up to produce the punishing
effects they’ve got going
on here) and circus organ to dangle
you over the Dark Carnival by
your nipples. Not too much fun,
is it? The B-side ends up in some
sort of adult-themed cabaret,
with drum machine, sex breath,
more of the broken rhythms, and
enough innuendo to give a guy
in a coma a hard-on. Recommended
for fans of torture, because that’s
what it is. Intense and distasteful
poster sleeve, featuring cartoons
of women deep-throating penis-eels.
Red vinyl. (Doug Mosurock)
AN
IDIOT'S GUIDE TO DREAMING
THE MIRACULOUS MECHANICAL MONSTER.
Dirty slab of green vinyl obscenity
from Andrew Liles popped through
the door yesterday. Unsettlingly
thick-cocked LP sleeve in lurid
black n green with equally unsettling
rattling audio inside... at times,
this reminded me of some of the
tracks on NWW's Automating Vol
2 compilation (and, by association
Brainticket) with huge chunks
of the Cold side of the classic
Thunder Perfect Mind and other
bits vaguely reminiscent of 10-20,
itself half-recalling Automating
Vol 2.
Circles within circles...
Not to say this isn't an unique
piece of work; it's oddments and
stabs are all of it's own... listenable
but untenable... not something
you'd want to listen to with your
Gran... or with anyone, come to
think of it. Which kind of adds
to the seediness of the whole
affair. It's music as shame, music
as onanism, as solitary defilement...
Still, I'd love to be in the diskotek
where the DJ plays this little
fellah out to the woozy masses...
Huge bits of this sound like a
sex robot falling downstairs.
This seems to be entirely intentional
and is to be applauded. Some of
it is quite beautiful. Some of
nit even sounds a little like
Philip Glass's soundtrack to Koyaanisquatsi
but the beauty occurs in dry humps
and clusters, often savaged by
the crackle of drums or the slide
of robotic scales.
Some of it is disgusting, creepy,
sad, horrific... there's enough
fucks and cocks to spoil a Sunday
Roast, to soil a Christmas party...
as a glimpse into a future world
of over-cyber-sexed teen Supermarket
managers, their fingers glistening
with creep oil as they retune
their lovebots it's... well, it's
not for the faint-hearted, even
if the music itself is quite bouncy...
Yeah, you can bounce to this...
you might not want to...
It's the feverish bounce you'd
get as you unpackage your brand
new robowhore, the bounce that
comes from a devilish play of
the mouth, a curl of the lips...
This is where apple iPod/iPhonophones
go when they've stopped being
human and delve finally into the
pit of moist finger taps and loose
trousers and thickly drawn drool.
This is why we shouldn't fetishize
objects. There may be a moral
message here.
This is seedy stuff, unflattering
about sex and maybe slightly hateful.
Very odd but never wasteful. Very
deliberate, composed and considered.
A real song-suite in a real album.
It would make little sense broken
up into MP3s.
And the sleeve is so thick, I
can hardly put my fingers around
it...
BLACK
MAGAZIN
MULDJEWANGK, MORGAWR & OTHER
MONSTERS
Die Kryptozoologie ist eine Art
Parawissenschaft, die sich im
Schatten des Hochbetriebes unserer
Wissensfabriken eine kleine Nische
gesichert hat. In ihrem Wesen
oft spekulativ, versucht sie höchst
interessanten Fragen auf den Grund
zu gehen. Wie viele unentdeckte
Tierarten mag es wohl auf unserem
Planeten geben, und wird man sie
jemals alle entdecken? Wie groß
war die Fauna vergangener naturgeschichtlicher
Epochen, über die man nur
Bruchstücke weiß? Und
welche Tiere waren eigentlich
die Urbilder der vielen Fabelwesen,
die die Mythen aller Kulturen
bevölkern?
Gerade letztere Frage muss zwangsläufig
immer ein Stückweit offen
bleiben, und vielleicht teilen
sich die Forscher den Bereich
auch deshalb seit jeher mit Künstlern,
Schriftstellern und anderen Mythenschöpfern,
denen an einer sachlichen Demystifikation
(zum Glück) nur am Rande
gelegen ist. Einer der zur Zeit
umtriebigsten Erforscher bizarrer
Wesen ist Musiker und kein geringerer
als NURSE WITH WOUND-Kollaboratuer
Andrew Liles, seit Monaten als
unermüdlicher Serientäter
im Rahmen seiner „Monster“-Reihe
aktiv und Lesern dieser Seite
hinlänglich bekannt. Sein
neuestes Werk ist eine fast hörspielartige
Reise durch ein abenteuerliches
Bestiarium, das nicht nur die
Mythen fast aller Kontinente wie
in einer barocken Wunderkammer
präsentiert, sondern auch
eine leidenschaftliche Hommage
an den zum Teil naiven Exotismus
unserer eigenen Populärkultur
darstellt.
Die Reise beginnt mit „Tomte
(Solitaire)“ im hohen Norden.
Wer bei dem Namen und der Himmelsrichtung
jetzt an eine Hamburger Indieband
denkt, ist allerdings auf dem
Holzweg, denn in dem Fall geht
es um einen skandinavischen Kobold,
der in den nordischen Ländern
so beliebt war, dass er es sogar
in die Märchen von H.C.Andersen
schaffte. Wenngleich Teil von
Liles’ monströsem Sammelsurium,
ist Tomte doch ein eher freundliches
Gespenst, was sich im Musikalischen
durchaus spiegelt. Der auf russisch
gesungene Text und das aus verwobenen
Stimmen geformte Drone stimmen
zunächst wohlige Klänge
an und erinnern an „Mind
Mangled Trip Monster“, den
vorherigen Teil der Reihe.
Doch nur wohlig soll es auf Liles’
Expedition ins kuriose Tierreich
nicht zugehen. Zwei der Stücke
spielen sozusagen in Australien,
in der mythischen Welt der Ureinwohner,
und beschwören die Erinnerung
an zwei äußerst bedrohliche
Chimären namens Muldjewangk
und Bunyip herauf, amphibische
Wesen, die im Algengewirr zuhause
sind und unvorsichtigen Fischern
und übermütigen Kindern
in den Dämmerstunden schon
mal zum Verhängnis werden.
Passend zum Kolorit gibt es ekstatische
Klänge aus dem Didgeridoo
zu hören – und bedrohliches
Raubtierknurren, das einen für
Momente ebenso erschaudern lässt
wie die zunächst strukturlosen
Perkussionseinlagen auf Töpfen
und anderen Metallteilen. Doch
Liles ist Bastler und Humorist,
bringt mit Wes Cravens „Swamp
Thing“ die moderne Pulp
Fiction mit hinein und lässt
Trommler einen Ethnobeat einspielen,
der so sehr ins Bein geht, dass
man schon ein ziemlich harter
Mann sein muss, um nicht tanzen
zu wollen.
Auch die restlichen Stationen
der Reise bilden thematisch wie
musikalisch ein beeindruckend
stimmiges Panorama des Monströsen,
das oftmals gerade dann seine
furchterregende Wirkung entfaltet,
wenn liebliche Melodien auf der
Violine oder kindliches Glockenspiel
eigentlich für ein heimeliges
Gefühl, letztlich aber doch
für Schauer sorgen. Ähnliches
gilt für die Vokalbeiträge
der Geschwister Taylor, deren
Kinderstimmen schon auf dem „Baalstorm“-Album
von CURRENT 93 zu hören waren.
Die Route führt unter anderem
in die karibische Welt der Zombies
und des Voodoo (aus dem Off begleitet
von einer Ansage von seltsam erotischer
Verdrehtheit), in die indische
Mythologie (passend eingespielt
mit psychfolkartigen Gitarren-
und Sitharklängen), auf die
Müllhalden der posthistorischen
Zivilisation (untermalt von Breakbeats)
und zuguterletzt zu den (fast
wieder freundlichen) Seeungeheuern
der schottischen Inselwelt. Lob
gebührt dabei auch den Mitmusikern,
die dem Klang zu seiner vollen
Gestalt verholfen haben: Ehefrau
Melon Liles, Maniac (bekannt von
MAYHEM, SKITLIV und SEHNSUCHT),
Geigerin Annie Kerr und Alexi
Borisov (ein russischer New Wave-
und Industrial-Veteran) sind vielleicht
die bekanntesten.
Bei all diesen Stationen wird
Liles seinen im Interview geäußerten
Ansprüchen gerecht. Er demonstriert,
dass die sogenannte Experimentalmusik
unterhaltend im besten Sinne sein
kann, und dass ein virtuoses Zitieren
und Zweitverwerten im besten Fall
einer Veredlung gleichkommt. Auf
„Muldjewangk…“
trägt Liles ein Stück
zum Erhalt kurioser Mythen bei,
schafft den Schulterschluss zwischen
volkstümlicher und moderner
Mythologie und verhilft auch dem
sogenannten „Trash“
einmal mehr zu einer eigenen Größe.
(U.S.) |
